石頭在人類的生活與歷史上，扮演著重要的角色與地位，它與我們的生活息息相關；從西方富麗堂皇的王室皇宮到東方莊嚴神秘的宗教建築；從莊嚴宏偉的希臘神殿到台灣路旁樹下的土地公刻像，石雕都扮演著人們對於藝術追求、精神寄託最堅定的形象。 不一樣文化孕育出不同的石雕藝術，但在內在精神是類似的；璞石本無形相，古往今來數不盡的石雕創作者一刀一斧地刻，一鑽一槌地鑿，用盡心血，融入生命，才令它煥發出嶄新的光采，才賦予它雄偉的氣勢或雅致的容顏，這些石雕作品探討了創作者內心深處的性靈，體現了當代文化的精隨，更啟發了未來創造者的靈感，這說明了石雕藝術與人們的靈魂是如此緊密的結合在一起，豐富了人們生命內涵。 中國石雕沿革 佛教雕刻： 中華雕刻藝術可分兩大體系：一是表現了精神心靈之美的佛像雕刻，一是實用生活的建築雕刻。 中國的俑像和陵寢雕刻技藝到秦漢，已到達爐火純青的地步，所以在佛雕傳入中國時，人像的雕刻已有了堅實的基礎 ，這就是為什麼 外來的佛雕能迅速地在中國生根、開花，並大放異彩的原因。 佛像雕刻包括釋迦、藥師、彌勒、阿彌陀諸佛，和諸菩薩、天王、力士、及眾劦侍者的形象雕刻， 內容之豐富、型態之生動、題材之 廣泛，是其他造形藝術無法比擬的。 佛像雕刻傳入中國是一個爭戰頻仍、動盪不安的時代，諸佛明徹智慧的神情，象徵慈悲喜捨的形象，像甘露潤澤了悲苦的大眾；於是 ，人們把祂作為心靈的依祜、聖潔的偶像來塑造，經過藝匠們的智慧，將原本深目高鼻、薄衣貼身的印度佛雕，重新詮釋、改裝，成為中 國式的佛像雕刻，使祂更具有生命力，足以代表東方藝術之美，更具有永恆的藝術價值。 應用雕刻： 中國大陸由於地理、氣候、種族的差異，使各地的建築呈現千變萬化、異彩紛呈的景象。經過數千年的創造、融合，各種不同的素材 運用而產生了多種多樣的建築藝術風貌。到了秦漢，建築藝術得到了空前的交流融合與發展的機會，展現了精美而壯觀的風貌；魏晉南北 朝，這時期在建築上，最值得注意的是佛教的傳入，大建寺廟和佛塔；寺廟是採取中國宮殿、官署的形式，佛塔也與傳統的木構樓閣結合 起來，以大面積的石壁為建築的背景，以耐久的石頭為雕刻的素材，展現了佛的莊嚴和極樂世界的壯麗美好；其中以敦煌的莫高窟，和龍 門、雲岡的石窟最為著名。到了隋唐，大一統的氣勢，創造了建築發展上的第二高峰；宋之後，石材大量用在皇城、宮室、陵寢、塔廟、 石牌坊、民宅、橋樑、園林等建築，其中著名的有紫禁城、杭州華嚴經塔、孔廟、陝西華陰西嶽廟石牌坊、河北安濟橋、諧趣園、拙政園 等。歷經了時光歲月的掏洗、歷經了多少烽火戰亂的摧殘，這些石材建築和雕刻作品，即使有的外表已斑剝，有的已殘缺不全，但是我們 仍能感受到：它們所散發出的藝術光芒，以及當年眾人投入的畢生心血，而深受感動。 台灣石雕沿革 原住民雕刻 在台灣，藉由遺跡的研究與分析，兩、三萬年以前人類即運用雙手與巧思， 打磨出各項生活器具， 在五千年至三千年前的新石器時代 ， 台灣早期原住民便以獨創的優美的圖案雕飾於生活器物或是用來記錄生活 ， 而這些也就是台灣原住民雕塑發展的起點。 原住民的藝術充滿著敬天地鬼人的思想，熱愛大自然的天性使他們的彫刻充滿了粗獷而奔放的熱情，受限於材料及工具，早期原住民的彫刻多是木雕，少數住家或是器皿上會有些石雕的裝飾，但一直到近代，原住民的雕藝術才真正在石雕界闖出名聲，藉由教育的普及和原鄉藝術推廣，原住民的傳統藝術漸漸受到重視，年輕一帶的原住民朋友投身於藝術創作 ， 憑藉著獨特的感性將原住民藝術與現代生活經驗結合 在 一 起，每每創造出令人驚豔的的作品。 宗教雕刻 台灣先民大多以魚獵務農維生，多半需看老天爺臉色過活，因此台灣先民對神的敬拜也就更為虔誠，雖然早期生活困難，但廟宇建築因人民的信仰而頗為興盛，林立在台灣各地鄉間的大小廟宇，不少香火鼎盛，給台灣廟宇石雕業帶來蓬勃的發展。 當時傳統雕刻師傅大多來自閩粵一帶，他們承襲中國南方的雕塑技術，更融入了台灣生活體驗以及個人創見，進而創造出自成一格的雕塑風貌，我們稱這些雕塑巧手為唐山師父；唐山師父遠渡重洋而來，為廟宇、園林宅第，構築出多采多姿的生活面貌，形成獨特的人文風格。 台灣寺廟的石雕大致可分為六大類：石獅、石柱、石鼓、石珠、石壁和石窗。其中石獅、石柱最為醒目，豎立在一進廟宇前的兩側。其中對於龍柱的雕刻，每一位雕刻的師父可說是各顯神通。而石窗、石壁，雕刻的手藝精巧、細緻，令人嘆為觀止。 早期許多著名的雕刻家多半經歷過宗教神像時期，將台灣的宗教石雕，由傳統工藝帶向現代藝術，在傳統及人文的養分下開出新的花，創作出喻義深刻的作品，將對外精神寄託，轉成為內在世界的探索，讓宗教石雕銜合傳統和現代，體現出藝術的人文美感及精神昇華。 近代雕刻概說 進入二十世紀之後，雕塑藝術在形式及表現內容上均發生了極大的改變，藝術家藉著更多不同的外形、材料、觀念去探索各種新的可能性；對藝術家而言，雕塑不再是一個獨立的展示品，而是與其展示空間緊密結合的裝置品。從超現實主義、機動藝術、地景藝術、超寫實藝術等流派的作品，便可了解到二十世紀的雕刻的特點。 雕刻發展至此，已然到了巔峰之時，任何的形式、材質都有可能成為雕刻作品的組成要素，技巧、創意已不再是決定作品優劣的關鍵了，如何藉由雕刻，去表現藝術家個人的意念與感動，才是雕刻品真正的迷人之處。 西方雕刻起源 西方的雕刻藝術起源可分為兩大主流：埃及和希臘雕刻。 （一）埃及雕塑
埃及藝術不論雕塑與繪畫，都必須遵守「正面性法則」，即頭部為側面、肩膀為正面、兩腳又成側面的獨特藝術表現。由於特殊的宗教觀，埃及人製作木乃伊，並塑造面具與金身棺材；美索不達米亞平原的蘇美人是古代近東文明的開創者之一，廢墟中發現許多蘇美人所製作的金屬雕像。立體的人物雕像呈圓筒狀，造型古拙，用於宗教儀式。 （二）希臘雕塑 希臘的藝術家以呈現人體的美感、肌肉的運動為主要目的，這種雕塑創作的概念，是以美學透過精準的數學做依據，因此人像呈現出平衡、對稱、和均衡的比例。 在雕刻方面，希臘雕刻的風貌，主要是靠文獻上的記載與羅馬時代的彷製作品而得知，希臘的雕刻與建築，是骨肉相連的，例如神廟建築上的破風雕刻或浮雕飾帶、墓碑上的浮雕等都是。除了和建築相結合之外，獨立性的雕像也大量產生，並以「人體美」為其創作泉源，也是歷史上「裸體雕刻」的起點。
不一樣文化孕育出不同的石雕藝術，但在內在精神是類似的；璞石本無形相，古往今來數不盡的石雕創作者一刀一斧地刻，一鑽一槌地鑿，用盡心血，融入生命，才令它煥發出嶄新的光采，才賦予它雄偉的氣勢或雅致的容顏，這些石雕作品探討了創作者內心深處的性靈，體現了當代文化的精隨，更啟發了未來創造者的靈感，這說明了石雕藝術與人們的靈魂是如此緊密的結合在一起，豐富了人們生命內涵。
中華雕刻藝術可分兩大體系：一是表現了精神心靈之美的佛像雕刻，一是實用生活的建築雕刻。
中國大陸由於地理、氣候、種族的差異，使各地的建築呈現千變萬化、異彩紛呈的景象。經過數千年的創造、融合，各種不同的素材 運用而產生了多種多樣的建築藝術風貌。到了秦漢，建築藝術得到了空前的交流融合與發展的機會，展現了精美而壯觀的風貌；魏晉南北 朝，這時期在建築上，最值得注意的是佛教的傳入，大建寺廟和佛塔；寺廟是採取中國宮殿、官署的形式，佛塔也與傳統的木構樓閣結合 起來，以大面積的石壁為建築的背景，以耐久的石頭為雕刻的素材，展現了佛的莊嚴和極樂世界的壯麗美好；其中以敦煌的莫高窟，和龍 門、雲岡的石窟最為著名。到了隋唐，大一統的氣勢，創造了建築發展上的第二高峰；宋之後，石材大量用在皇城、宮室、陵寢、塔廟、 石牌坊、民宅、橋樑、園林等建築，其中著名的有紫禁城、杭州華嚴經塔、孔廟、陝西華陰西嶽廟石牌坊、河北安濟橋、諧趣園、拙政園 等。歷經了時光歲月的掏洗、歷經了多少烽火戰亂的摧殘，這些石材建築和雕刻作品，即使有的外表已斑剝，有的已殘缺不全，但是我們 仍能感受到：它們所散發出的藝術光芒，以及當年眾人投入的畢生心血，而深受感動。 
在台灣，藉由遺跡的研究與分析，兩、三萬年以前人類即運用雙手與巧思， 打磨出各項生活器具， 在五千年至三千年前的新石器時代 ， 台灣早期原住民便以獨創的優美的圖案雕飾於生活器物或是用來記錄生活 ， 而這些也就是台灣原住民雕塑發展的起點。
台灣先民大多以魚獵務農維生，多半需看老天爺臉色過活，因此台灣先民對神的敬拜也就更為虔誠，雖然早期生活困難，但廟宇建築因人民的信仰而頗為興盛，林立在台灣各地鄉間的大小廟宇，不少香火鼎盛，給台灣廟宇石雕業帶來蓬勃的發展。
台灣寺廟的石雕大致可分為六大類：石獅、石柱、石鼓、石珠、石壁和石窗。其中石獅、石柱最為醒目，豎立在一進廟宇前的兩側。其中對於龍柱的雕刻，每一位雕刻的師父可說是各顯神通。而石窗、石壁，雕刻的手藝精巧、細緻，令人嘆為觀止。
進入二十世紀之後，雕塑藝術在形式及表現內容上均發生了極大的改變，藝術家藉著更多不同的外形、材料、觀念去探索各種新的可能性；對藝術家而言，雕塑不再是一個獨立的展示品，而是與其展示空間緊密結合的裝置品。從超現實主義、機動藝術、地景藝術、超寫實藝術等流派的作品，便可了解到二十世紀的雕刻的特點。
埃及藝術不論雕塑與繪畫，都必須遵守「正面性法則」，即頭部為側面、肩膀為正面、兩腳又成側面的獨特藝術表現。由於特殊的宗教觀，埃及人製作木乃伊，並塑造面具與金身棺材；美索不達米亞平原的蘇美人是古代近東文明的開創者之一，廢墟中發現許多蘇美人所製作的金屬雕像。立體的人物雕像呈圓筒狀，造型古拙，用於宗教儀式。